Ｂ．作曲教室
　
作曲のポイント
　
�@　頭に浮かんだメロディーを何回も口ずさみ、ぴったりのものをテープに録音します。�A　リズムパターンとコード進行を重ねたものを聞きながら、アイデアを練ります。
�B　コードを先に決めて、後でメロディーをつけるのもよい方法です。
�C　曲や歌詞のイメージに合わせて、曲作りの設計図を考えます。
�D　何度も歌ったり、弾いたりしながら細かい手直しをします。

●　歌詞ノート式作曲法 �@　歌詞を形式を考えてノートします。 　・　コードや休符等をメモするスペースをたっぷりとっておきます。 �A　歌詞のイメージに合わせて、キー・拍子・リズムなどを考えます。 �B　コードを鳴らしながらメロディーを作ります。 　・　一つのフレーズができたらメモします。 　・　小節の区切りもメモします。 　・　一度に全部作ろうとせず、いろいろなコード進行やモチーフを試します。 　・　できたものはどんどんカセットに録音します。 �C　全体の流れや山場を見直します。 �D　何度も歌って、細かい手直しをします。

　
作曲の手順

１．歌詞の内容をよく読む	長調か短調か、どのキーか、何拍子か
２．形式を決める ３．歌詞を各小節に割り当てる
４．コード進行をつける		山場を工夫する
５．リズム型を考える ６．旋律線（メロディーライン）を計画する
７．コードの音だけで　　 メロディーを作る	第１フレーズを作る（最初の動機　続く動機） 第２フレーズを作る 第３フレーズ以降を作る
８．非和声音を加えて、ぎこちない部分を直す

　
作曲の方法
　
１．歌詞の内容をよく読む
　歌詞を何度も読み、詩の心や雰囲気、山場などを刻み込みます。
�@　長調か短調かを決める
　どんな雰囲気の曲かを考え、長調か短調かを決めます。

長調　　　　　ドレミファソラシド 　明るい雰囲気　　 半音　　　半音

短調　　　　　　 　ラシドレミファソラ 　落ち着いた雰囲気　　半音　半音

�A　キー（ｋｅｙ）を決める
　音域を考え、どのキーで作るかを決めます。

�B　拍子を決める
　雰囲気や言葉のリズムを元に、何拍子にするかを決めます。

二拍子系（2/2・2/4）……軽快に走ったり、いきいきとした感じ 三拍子系（3/4） …………丸みのある軽やかさ、優雅に踊るような感じ 四拍子系（4/4） …………落ち着いた静けさ、歩く感じ 六拍子系（6/8） …………ゆったりとしたつややかさ

　
２．形式を決める
�@　一部形式／８（４＋４）小節／ａ−ａ'−ａ−ｂ
　２つのフレーズで、１大楽節を構成する曲。
�A　小三部形式／１２（４＋４＋４）小節／ａ−ｂ−ａ　ａ−ｂ−ｃ
　３つのフレーズで、構成された曲。
�B　二部形式／１６（４＋４＋４＋４）小節／ａ−ａ−ｂ−ａ'　ａ−ａ'−ｂ−ｂ'
　大楽節２組で構成された曲。
�C　三部形式／２４（８＋８＋８）小節／Ａ提示ａ−ａ'−Ｂ展開ｂ−ｂ'−Ａ再現ａ−ａ'
　　　Ａａ−ａ'−Ｂｂ−ｂ'−Ｃｃ−ｃ'　Ａａ−ｂ−Ｃｃ−ｃ'−Ａａ−ｂ
　　　Ａａ−ａ'−Ｂｂ−ｃ−Ａａ−ａ'　Ａ−Ａ'−Ｂ　Ａ−Ｂ−Ｃ
　大楽節３組で構成された曲。
�D　３２小節／Ａ−Ａ−Ｂ−Ａ'　Ａ−Ａ'−Ｂ−Ａ"　Ａ−Ａ'−Ｂ−Ｂ'
　　　Ａ−Ａ'−Ｂ−Ｃ
　大楽節４組で構成された曲。
�E　４０小節／Ａ−Ａ'−Ｂ−Ｃ−Ｃ'
　大楽節５組で構成された曲。
＊ａｂｃ……全く違うメロディー
＊ａａ'（ｂｂ'・ｃｃ'）……よく似たメロディーで、主に後半が変化する。
３．歌詞を各小節に割り当てる
　小節の数に合わせて、歌詞を言葉の句切りで分け各小節に振り当てます。
（例）あかいはな｜さいていた｜あのやま｜で｜
　
４．コード進行をつける
　
　
�@　コードの流れ

	�T	�U	�V	�W	�X	�Y	�Z
長調	ドミソ	レファラ	ミソシ	ファラド	ソシレ（ファ）	ラドミ	シレファ
	Ｃ	Ｄ	Ｅm	Ｆ	Ｇ(7)	Ａm	Ｂdim
	Ｇ	Ａm	Ｂm	Ｃ	Ｄ(7)	Ｅm	Ｆ
	Ｆ	Ｇm	Ａm	Ｂ♭	Ｃ(7)	Ｄm	Ｅ
短調	ラドミ	シレファ	ドミソ	レファラ	ミソシ（レ）	ファラド	ソシレ
	Ａ	Ｂm7-5	Ｃ	Ｃ	Ｅ(7)	Ｆ	Ｇ
	Ｅ	Ｆm♯7-5	Ｇ	Ｇ	Ｂ(7)	Ｃ	Ｄ
	Ｄ	Ｅm7-5	Ｆ	Ｆ	Ａ(7)	Ｂ♭	Ｃ

　
主和音
曲の始まりや終わりにもちいる。
�T⇒�W�X（�U�Y�V）
属和音
　主和音をもり立て、終わりの主音に進めるためには、�X和音から入る。
　　 �X⇒�T（�W）
下属和音
歌の盛り上がりや展開の部分の始まりにもちいる。　　　　　　　　　　　　　　　　　�W⇒�Y（�U）
　●　その他　�U⇒�X　・�V⇒�W�X（�Y）　・�Y⇒�X（�W�U�V）
�A　終わり方
『落ち着いた終わり方』
　・　完全終止�X⇒�Tの主音／長調（シレソ　ド）短調（ソシミ⇒ラ）
　　　＊�Xの代わりに�X7(長調シレファソ短調ソシレミ）がよく使われます。
　　　＊変格終止（�W⇒�Tへ進んで終わる）

＊偽終止（�X⇒�Wへ進む） 『続く感じの終わり方』 ・半終止�X／長調（ソシレ）短調（ミソシ） ・不完全終止／�X⇒�Tの３か５音 　長調（ソシレ⇒ミソ） 　短調（ミ♯ソシ⇒ドミ）

フレーズ １ ２ ３ ４　５　６ 　 一部形式 ○ ● 　 小三部形式 ● ○ ● 　 　二部形式 ○ ● ○ ● 　 　 三部形式 ○ ● ○ ○ ○ ● 　 ○続く感じの終わり方

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　●落ち着いた終わり方
　
�B　コード進行パターン
『基本形』
�T−�X−�T（Ｃ−Ｇ−Ｃ／Ｇ−Ｄ−Ｇ／Ｆ−Ｃ7−Ｆ）
�T−�W−�T（Ｃ−Ｆ−Ｃ／Ｇ−Ｃ−Ｇ／Ｆ−Ｂ♭−Ｆ）
�T−�W−�X−�T（Ｃ−Ｆ−Ｇ7−Ｃ／Ｇ−Ｃ−Ｄ7−Ｇ／Ｆ−Ｂ♭−Ｃ7−Ｆ）
短調Ａm−Ｄm−Ｅ7−Ａm／Ｅm−Ａm−Ｂ7−Ｅm／Ｄm−Ｇm−Ａ7−Ｄm
『変化形』
�T−�U−�X−�T（Ｃ−Ｄm−Ｇ7−Ｃ／Ｇ−Ａm−Ｄ7−Ｇ／Ｆ−Ｇm−Ｃ7−Ｆ）
�T−�Y−�W−�X（Ｃ−Ａm−Ｆ−Ｇ／Ｇ−Ｅm−Ｃ−Ｄ／Ｆ−Ｄm−Ｂ♭−Ｃ）
�T−�Y−�U−�X（Ｃ−Ｆ−Ｄm−Ｇ／Ｇ−Ｃ−Ａm−Ｄ7／Ｆ−Ｂ♭−Ｇm−Ｃ）
�T−�V−�U−�X（Ｃ−Ｅm−Ｄm−Ｇ／Ｇ−Ｂm−Ａm−Ｄ／Ｆ−Ａm−Ｇm−Ｃ）
�T−�V−�W−�X（Ｃ−Ｅm−Ｆ−Ｇ／Ｇ−Ｂm−Ｃ−Ｄ／Ｆ−Ａm−Ｂ♭−Ｃ）
�T−�V−�Y−�W−�X
　（Ｃ−Ｅm−Ａm−Ｆ−Ｇ／Ｇ−Ｂm−Ｅm−Ｃ−Ｄ／Ｆ−Ａm−Ｄm−Ｂ♭−Ｃ）
短調Ａm−Ｄm−Ｇ−Ｆ−Ｅ7／Ｅm−Ａm−Ｄ−Ｃ−Ｂ7／Ｄm−Ｇm−Ｃ−Ｂ♭−Ａ7）
�C　循環コード……４度ずつ循環します。�T−�W−�W−�U−�X−�T
長調（Ｃ−Ｆ−Ｄm−Ｇ7−Ｃ-）　短調（Ａm−Ｄm−Ｇ−Ｃ−Ｆ−Ｂm7・5−Ｅ7−）
　
５．リズム型を考える
　言葉や曲のイメージ・拍子からリズムのパターンを考えます。
　・　むやみやたらといろいろなリズムを織り混ぜると、歌いにくく覚えにくくなります。　　　　　　　　　　　　
【リズムパターン】

１拍目から始まる	２拍目から始まる	３拍目から始まる

　
６．旋律線（メロディーライン）を計画する
　詩や曲のイメージを元に、メロディーの流れを表し、曲の概要をつかみます。
●　曲の流れのパターン

　
　　
７．コードの音だけでメロディーを作る
�@　最初の２小節（モチーフ／動機）を作る
　・　主和音�Tの中の音から始めます。
　　　／長調（ドミソ）短調（ラドミ）
　・　なるべく順次進行（同じ音や隣の音）します。／例（ド⇒レ⇒レ⇒ミ）
　・　跳躍するときは、和音内の音から音へ。／例（Ｃコード；ド⇒ミ⇒ソ⇒ド⇒ソ）
　＊動機（モチーフ）とは、曲を構成している最小の曲のまとまりで、同じパターンは、２〜３回までにして変化をつけます。
�A　１フレーズ目を作る／ａ
　・　つなぎの音（最初の動機の最後の音と、２番目の動機の最初の音との開き）を工夫します。
　　１度（淡々とした語り調）　５度（跳躍感、力強さ）　
　　２度（落ち着き、自然さ）　６度（柔らかさ、哀愁）　
　　３度（安定感、落ち着き）　７度（鋭さ、不安定）　　
　　４度（広がり、優雅さ）　　８度（スケールの大きさ）
　・　前半の動機に対して、答えを返すように。
　・　続く感じで終わります
　　　『半終止』�X／長調（ソシレ）短調（ミソシ）
　　　『不完全終止』／�X⇒�Tの３か５音長調（ソシレ⇒ミソ）短調（ミ♯ソシ⇒ドミ）
　�B　２フレーズ目を作る／ａ’
　・　前半の動機は、ａの最初の動機と同じメロディー　
　・　落ち着いた感じで終わります。　　　　　　　　　
　　　『完全終止』�X⇒�Tの主音
　　　長調（シレソ⇒ド）短調（ソシミ⇒ラ）
　　　＊変格終止（�W⇒�Tへ進んで終わる）
　　　＊偽終止（�X⇒�Wへ進む）
�C　３フレーズ目を作る／ｂ
　・　対象の動機（�Wか�X）で始めます。
　　　　長調（ファラド）短調（レファラ）
　　　　長調（ソシレ）短調（ミソシ）
　・　続く感じの終わり方　
�D　４フレーズ目を作る／ａ’又はｂ’
　・　ａ’……２フレーズ目と同じ　
　　　ｂ’……前半の動機は、ｂの前半の動機と同じ
　・　二部……落ち着いた終わり方　
　　　三部……続く感じの終わり方
○　三部形式の場合は、５・６フレーズ目を作る
　・　一般的には、第１、第２フレーズと同型のことが多い。
�E　言葉の特徴（抑揚、リズム）から全体をまとめる
　・　言葉の抑揚は旋律線の上で考えます。
　・　言葉のリズムを生かします。
　・　これらを五線譜に表現します。
　
８．非和声音を加えて、ぎこちない部分を直す
�@　非和声音（和音と関係ない音）をいれます。
�A　全く別の音を加えます。
�B　元の音と入れ替えるなど。